mem it

На одну картину художник тратит десятки тысяч кнопок и несколько дней, а то и месяцев работы. В отличие от художников, которые работают с красками, у Эрика крайне ограниченная палитра, - все, что могут предложить производители кнопок, это лишь несколько цветов, даже без оттенков и возможности их смешивать. Но художник не унывает, и этот ограниченный запас цветов использует на все 100, в результате получая хоть и диковинные в плане цветовой гаммы, но очень интересные, а главное, реалистичные портреты.

Читать дальше »»»

Художник-самоучка Гэвин Ворт (Gavin Worth) научился передавать смысл скульптуры с помощью одного лишь контура из металлической проволоки.

Актер по образованию, Гэвин Ворт впервые заинтересовался металлической проволокой и ее выразительными способностями после того, как увидел гнутые конструкции Александра Колдера - автора первых кинетических скульптур - мобилей. С тех пор, как Гэвин Ворт побывал на выставке Колдера, он создал серию собственных силуэтов из металлической проволоки.

Гэвин Ворт имеет дело только с очертаниями предметов, поэтому его скульптуры из металлической проволоки лишены мелких деталей, а внимание зрителя сосредоточивается на главном. Силуэты хороши еще и тем, что их можно поставить на любом фоне и таким образом менять расцветку проволочной картинки. Скульптор утверждает, что настроение его работ меняется в зависимости от освещения в комнате: чем светлее, тем веселее.

Этот невероятно красивый замок сделан из… бумаги! Шедевр – дело рук японского художника Ватару Иту. Стоит только удивляться деталям, изысканности результата и терпению мастера.



Что еще больше поражает, так это освещение, которое до неузнаваемости меняет это бумажное произведение искусства.



На японском этот шедевр называется «Умо но Уэ но Осиро», что можно перевести, как «Замок на океане».



Ещё в 2009 году этот шедевр был выставлен в Умихотару.



Умихотару – это искусственный остров, почти полностью состоящий из ресторанов, магазинов и мест отдыха и развлечений.







Источник

В 1969 году испанские кондитеры обратились к Сальвадору Дали с просьбой придумать логотип для новой сосательной конфеты. Результат всем известен. Причём Дали настоял, чтобы логотип размещался сверху леденца, а не сбоку – так он лучше виден.

Художница Chooo-san рассказывает, что еще с детства она любила пририсовать людям на фотографиях или картинках третий глаз, второй рот, дополнительное ухо или подбородок. Со временем же, по мере роста ее художественного мастерства, японка решила рисовать подобные «мутации» уже на самой себе.

Chooo-san рисует преимущественно по своему собственному телу. И, делая это, она рвет все культурные, анатомические и логические шаблоны. При помощи разноцветных акриловых красок Chooo-san искажает собственное тело, пририсовывая дополнительные глаза, рты, уши и т.д. Причем, в самых неподходящих для этого местах. Chooo-san может также создать видимость того, что в ее руку встроен приемник для батареек или застежка-молния.

Никакого фотошопа!

Молодой японский художник Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) терпеть не может двухмерного, плоского искусства. Как он говорит в своих интервью, они его раздражают. Поэтому все рисунки, наброски и скетчи, автором которых является этот талантливый иллюстратор, выглядят так, словно их можно снять с холста и унести с собой. Или же просто потрогать. Иными словами, в блокноте Нагаи Хидеюки рождаются трехмерные произведения искусства, с которыми мы сегодня и познакомимся .
Несмотря на то, что Нагаи Хидеюки пока что остается художником-студентом, он уже выработал и отточил собственный стиль и индивидуальную манеру рисования. Будучи горячим поклонником из раннего Ренессанса, он относит себя к художникам-анаморфистам: они создают изначально искаженные рисунки, что делает их объемными, если смотреть под определенным углом. Так, любую из картин Нагаи Хидеюки следует рассматривать, оперев одну половинку блокнота о стену или любую другую вертикальную поверхность. Тогда мы и получим трехмерную иллюзию в действии.







Японский художник рисует преимущественно карандашами, в основном простым, но иногда добавляет своим работам и цвета. Любимый инструмент для творчества - большой блокнот для скетчей, которые в его руках превращается в чудесную, волшебную книжку-раскладушку. Это напоминает те детские книги-брошюрки, которые прячут между страницами сложенных картонных персонажей. Раскроешь такую книгу на развороте - он и появится.





С полной подборкой трехмерных рисунков талантливого иллюстратора можно познакомиться на его интернет-сайте.

Русский художник Дмитрий Цыкалов, родился в 1963 году в Москве, в данный момент живёт и работает в Париже. В своём проекте ,используя фрукты и овощи , он вырезаетчеловеческие черепа. Довольно жутковатое зрелище, которое всё равно притягивает.

Во Владивостоке в этом году появились два неожиданных монумента: скульптуры «Чужого» и «Хищника».

Чужой – инопланетное существо, истребляющее членов экипажа космического корабля в одноимённом фильме Ридли Скотта 1979 года.

Хищник – пришелец, который выслеживает и убивает солдат специального назначения в джунглях Северной Америки, из одноимённого фильма Джона Мактирнана 1987 года.

Статуи, привезённые из заграницы, принадлежат группе компаний “Металлторг”. Они полностью выполнены из металла и имеют более двух метров в высоту. Стоимость обеих фигур около 500 тысяч рублей.





Первое время доступ к пришельцу был свободный. Позже на доме появилось объявление, что скульптура является частной собственностью компании «Металл ДВ», чей офис находится тут же.
На период возросшего ажиотажа к фигуре, мелкие детали были убраны. Достопримечательность лишилась второй пары рук, которая свободно двигалась на груди.





Статуя Хищника весит порядка 80 килограмм.


Установлен монумент на территории рыбного порта возле центрального здания по улице Березовой, и доступ к ней ограничен.


Попасть на территорию получится только по пропускам, которые можно выписать прямо на проходной. Пропуск на пешехода обойдётся рублей в 50, а разовый пропуск для автомобиля – около 400.


Источник

Зеркальные драконы – чрезвычайно редкие существа. Особенно те, которые сделаны из частей компакт-дисков. Автор рассказывает, что использовал в качестве «скелета» для своего зверя проволочный каркас, на который аккуратно прикреплял термоклеем осколки CD в нужном порядке. Работа заняла много времени, но результат, согласитесь, того стоит. Дракон не изрыгает пламя, но от этого не менее опасен – его радужной чешуей легко порезаться. На создание удивительной твари ушло 136 чистых дисков. Если вы желаете завести такого необычного питомца, у вас есть шанс – автор признается, что готов продать его. К сожалению, цена не озвучена.

Неизвестные украли картину Сальвадора Дали "Дон Хуан Тенорио", которая оценивается в 150 тысяч долларов, из галереи на Манхэттене в Нью-Йорке, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на сайт телекомпании NBC.

Полотно великого испанского художника было украдено в минувший вторник, однако СМИ узнали об инциденте только сейчас.

Камеры видеонаблюдения зафиксировали мужчину в клетчатой рубашке, который вошел в галерею с черной сумкой. Через какое-то время мужчина вновь попал в зону видимости камер - он нес в руках сумку с картиной.

Полиция разыскивает вора и предлагает всем, кто располагает информацией о похищенном произведении искусства, связаться с представителями правоохранительных органов.

Работа под названием "Картина (Голубая звезда)" абстракциониста Хоана Миро ушла с молотка на лондонском аукционе Sotheby's во вторник за 23,6 млн фунтов стерлингов, установив новый ценовой рекорд на работы художника, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на сообщение аукционного дома.

Полотно превысило и верхнюю планку эстимейта в 20 миллионов фунтов.

Предыдущий рекорд на работы Миро был установлен всего несколько месяцев назад в Лондоне же, когда "Картина-поэма" была продана неизвестному покупателю за 16,8 миллионов фунтов на аукционе Christie's.

При этом "Картина (Голубая звезда)" превзошла и собственное достижение: только в 2007 году она ушла с аукциона в Париже по цене в три раза ниже, за 11,6 миллионов евро (8,3 миллиона фунтов).

Миро, выставленный в рамках торгов работами импрессионистов и модернистов, пока является самым дорогим произведением искусства, проданным Sotheby's в этом году.

Картина испанского художника была написана в 1927 году, и сам Миро считал ее одной из главных в своем творчестве. Она относится к циклу так называемых картин-сновидений, работ с характерной голубой палитрой, которая позже оказала влияние на Ива Кляйна и Марка Ротко.

Американский дизайнер Gabriel Dishaw – представитель направления Junk Art: он создает свои работы из найденного мусора, а точнее из запчастей от старых компьютеров, пишущих машинок, арифмометров и прочего механического барахла. И скульптуры эти получаются фантастическими. В галерее фото далее вы увидите ангела света, череп Микки-Мауса, колибри, лошадь, вставшую на дыбы, кроссовки Nike и другие приковывающие внимание объекты.

Art on Track – передвижной музей в поезде метро
Поезда, в том числе, и поезда метро, созданы, в первую очередь, для быстрого передвижения людей между точками А и Б. Однако бывают такие случаи, когда эти транспортные средства выполняют совершенно несвойственные для себя функции. К примеру, в чикагском метро появился поезд Art on Track, являющийся музеем современного искусства.



Art on Track – передвижной музей в поезде метро
Как мы уже рассказывали на сайте Novare.Ru, станции метрополитена в Сеуле превратились в виртуальные супермаркеты, в которых можно приобрести вполне конкретные продукты. А вот в метро Чикаго появился поезд-музей, где пассажиры смогут полюбоваться произведениями современного искусства.

Идея создать мобильную художественную галерею в поезде метрополитена появилась у группы студентов университета Art Institute of Chicago еще в 2008 году. Однако руководство подземки не сразу согласилось реализовать эту смелую идею.



Art on Track – передвижной музей в поезде метро
Впрочем, настойчивость, которую проявила эта инициативная группа, проломила непонимание чиновников. И поезд-галерея Art on Track таки появился в тоннелях сабвея города Чикаго.



Art on Track – передвижной музей в поезде метро
Поезд Art on Track работает как стандартная художественная галерея, специализирующаяся на современном искусстве. Он состоит из шести вагонов, каждый из которых является выставочным залом с собственной экспозицией. Каждый месяц (иногда чаще, иногда реже) в них происходит смена выставок.

В основном, в поезде-галерее Art on Track представлены работы чикагских художников, как знаменитых, так и молодых, начинающих.



Art on Track – передвижной музей в поезде метро
Причем, никаких отдельных билетов для посещения этого необычного музея покупать не нужно – достаточно лишь заплатить за вход в метрополитен. Но можно оставить свои добровольные пожертвования, положив деньги в специальные ящики, которые есть в каждом вагоне Art on Track. В целом же, проект существует за счет спонсорских денег от крупных чикагских компаний и самого учебного заведения Art Institute of Chicago, которое радо было таким образом поддержать заслуживающую внимания инициативу своих студентов.

Большинство любителей конструктора LEGO пытаются создать с его помощью некие заранее определенные объекты – здания, транспортные средства и т.п. А вот американский художникШон Кенни (Sean Kenney), благодаря своему таланту и своей фантазии, создает из LEGO целые миры. К примеру, недавно в парке Reiman Gardens в штате Айова появился внушительных размеров игрушечный зоопарк его работы.



Шон Кенни – это один из «главных» LEGO-мастеров в мире, творчество которого даже сертифицировано самой датской компанией. В качестве примеров его удивительных работ мы можем упомянуть Нью-Йорк из LEGO или LEGO-зверей вместо зверей настоящих, выставленных в одном из зоопарков США.



LEGO – больше, чем жизнь. Игрушечный зоопарк от Шона Кенни (Sean Kenney)
Вот и новая выставка Шона Кенни также посвящена «звериной» тематике. Но в этот раз художник решил изобразить не редких и экзотических для Америки животных, а самых обычных зверушек, которых легко найти в разных частях Соединенных Штатов Америки.

Расположена эта выставка в национальном парке Reiman Gardensв штате Айова, одном из крупнейших подобных объектов страны.



LEGO – больше, чем жизнь. Игрушечный зоопарк от Шона Кенни (Sean Kenney)
Основная цель, которую ставил перед собой Шон Кенни при создании этих LEGO-скульптур и выставки в целом, заключалась в том, чтобы показать ее посетителям взаимосвязь организмов и природы между собой – пищевые цепочки, зависимость живых существ от внешнего воздействия, экологии и т.д.



LEGO – больше, чем жизнь. Игрушечный зоопарк от Шона Кенни (Sean Kenney)
Причем, все скульптуры этой выставки имеют более-менее одинаковые размеры, будь то огромный в реальности медведь или миниатюрная колибри. Таким образом, автор хотел показать, что в мире нет маленьких или больших живых существ – все одинаково важны для природы и друг для друга.



LEGO – больше, чем жизнь. Игрушечный зоопарк от Шона Кенни (Sean Kenney)
Всего эта выставка Шона Кенни в Reiman Gardens состоит из двадцати семи отдельных скульптур. На их создание автор потратил более полумиллиона кубиков конструктора LEGO.

Это только доллары сделаны и единой для всех купюр зелено-черной цветовой гамме. Остальные же валюты в мире имеют куда больше ярких и красочных цветов. Вот этим и воспользовался художник Родриго Торрес (Rodrigo Torres), создавая серию коллажей из банкнот разных стран мира.



Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. К примеру, Ганс-Петер Фельдманн делает из них обои, Скотт Кэмпбелл – режет по ним, а Крейг Сонненфилд (Craig Sonnenfeld) складывает из банкнот фигурки оригами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи.



В своем творчестве Родриго Торрес исходит из того, что каждая банкнота в мире – это результат тщательной работы какого-нибудь художника, большинство из которых – настоящие профессионалы в своем деле. И на деньгах этих зачастую изображены, действительно, интересные места и личности, причем, изображены они весьма качественно и красиво. Так почему бы не использовать все эти лучшие мировые наработки в своем творчестве?



Родриго Торрес решил превратить банкноты из десятков разных стран в оригинальные произведения искусства, в которых объединятся традиции, культуры, исторические и архитектурные достопримечательности народов со всех уголков Земли. В реальной жизни некоторые из них имеют весьма малые шансы встретиться, но в творчестве Торреса это происходит!



Создавая эти свои работы, художник вырезает из банкнот интересные, на его взгляд, элементы, а затем совмещает их между собой, превращает их в слои будущего коллажа.

Торрес комментирует смысл этих своих работ таким образом: «На первый взгляд, это просто смешение изображений, такое же, как смешение красок в обычной живописи. Но, на самом деле, эти коллажи символизируют смешение культур, языков и экономик в современном мире, глобализацию, происходящую под давлением денежного капитала».

Азия умеет шокировать и восторгать. Особенно своими кулинарными изысками. Каждый раз возникает вопрос: «Что же будет дальше, неужели возможно придумать что-то более странное?». Как оказалось — очень даже возможно. Сегодня мы покажем вам, насколько ужасным и странным может сделать хлеб талантливый художник. Впечатлительным личностям лучше обойти этот пост стороной.



Есть в Таиланде необычный художник, точнее даже скульптор, который умеет создавать из хлеба невероятно реалистичные части человеческого тела. Блог Рыбалыч предлагает ознакомиться с работами Киттивата Унаррома более подробно и узнать, что же его пробудило на такое странное и интересное творчество.



Создает эти скульптуры пекарь и, судя по работам, еще и художник из Таиланда. С 2006 года мужчина делает из теста руки, ноги, туловища и прочие части человеческого тела. Любую его работу можно съесть (если вы сможете это сделать, конечно), а продает свои работы Киттивата в семейной лавке. Губы и глаза скульптор делает из изюма, орехов и прочей вкуснятины.



Тайский художник невероятно мастерски делает свои хлебцы, вы не находите? Его работы ничуть не хуже скульптур из нашего поста Скульптуры Сергея Бобкова, правда, совершенно другой тематики. Эта поддельная кровь, обрубки тел без волос… Все это напоминает остатки пиршества маньяка.



Скульптор многие годы старался делать свои скульптуры реалистичнее и вкуснее. Он неоднократно посещал судебные музеи и изучал анатомию человека.



Он научился печь хлеб всего в десять лет, теперь у скульптора-пекаря есть собственная пекарня в Ратшабури, а его семья передает секреты и традиции выпекания хлеба следующим поколениям.













Источник