mem it

Немецкая дизайн-студия StyleYourGarage предлагает реалистичные 3D-наклейки на гараж.

Автор изображений, художник и дизайнер Томас Сассенбах (Thomas Sassenbach), рассказывает, что идея пришла ему в голову, когда он проезжал по своему родному городу Кёльну и смотрел на однотипные серые и монотонные гаражные ворота. "Мне захотелось внести разнообразия, веселья и индивидуальности во внешний вид гаражей."
Теперь он не без удовольствия наблюдает за тем, как люди "сворачивают головы", увидев в чьем-то гараже болид Формулы-1, гигантского аллигатора или станцию метрополитена.
Изображения печатаются на водо- и огнестойком брезенте и продаются по цене £145. Самый популярный заказ - изображение сверхзвукового самолета.

Оригинальные осветительные приборы каким-то образом стали очень распространенной темой творчества многих промышленных дизайнеров и изобретателей. В общем-то, это можно понять: с одной стороны разнообразные лампы есть в каждом доме, а значит потребители такой продукции найдутся всегда. С другой, всяческие манипуляции со светом кажутся в высшей степени творческим процессом, который может оказаться прекрасной возможностью для реализации самых неординарных идей.

Сегодняшняя новинка, представляет собой одну из наиболее оригинальных ламп, с которыми когда-либо приходилось сталкиваться любителям дизайнерских решений. Торшер лампы Flower Barb раскрывается в обратном направлении. Создается впечатление, будто осветительный элемент лампы фокусируется на узкой площади, в то время как большая часть света рассеивается назад. Впрочем, все это лишь визуальное впечатление: если присмотреться, то можно понять, что Flower Barb работает так же хорошо, как и любая лампа с более традиционной конструкцией.

Сбивающая с толку, эта лампа бесспорно способна притянуть к себе внимание, что делает ее прекрасным интерьерным решением.

В 1969 году испанские кондитеры обратились к Сальвадору Дали с просьбой придумать логотип для новой сосательной конфеты. Результат всем известен. Причём Дали настоял, чтобы логотип размещался сверху леденца, а не сбоку – так он лучше виден.

Интервью с Дмитрием Азриканом - один из тех людей, которые в 70-80гг формировали лицо советского дизайна, строили профессию и создавали школу.

Знаменитый российский и американский дизайнер Дмитрий Азрикан рассказывает о своих проектах и дизайне в СССР шестидесятых-восьмидесятых годов ХХ века.

Каким образом Вы пришли к этой профессии?
О профессии стал задумываться значительно раньше, чем закончил среднюю школу. Смешно, но я знал, чем хочу заниматься, не подозревая о возможном существовании такой профессии. Ни о каком дизайне, естественно в те годы в СССР никто слыхом не слыхивал. Не то, что слово было неизвестно, была совершенно невообразима подобная сфера деятельности. Я думал, что хочу быть конструктором. Пошел на технологию машиностроения. Выбирать было больше не из чего. Да и многие первые советские дизайнеры 60-х в оригинале были инженерами.

Первые годы работы конструктором, как я сейчас понимаю, я занимался техническим инакомыслием, уделяя огромное внимание форме, эргономике, всему, что связывает изделие с человеком. На меня смотрели как на человека не от мира сего, но, надо отдать должное моим первым начальникам, сильно не мешали.
А тут в 61-м появился ВНИИТЭ. Я помчался в Москву, посмотрел чем они занимаются и мгновенно понял, что я, оказывается, дизайнер. Через пару лет поступил в аспирантуру ВНИИТЭ, а потом и переехал туда на работу.

Тогда дизайн в СССР был второй дыркой в железном занавесе. Первой был джаз. В молодежных кафе играли джаз, во ВНИИТЭ играли дизайн. Особо одаренные играли в обоих местах.

Фрагмент дизайн-программы "Электромера", 1973-1979 годы.

Магнитофон универсальный, носимый и бортовой, «Сайгак». Группа образцов походного направления, (дизайн-программа "БАМЗ"). 1986 г.

Насколько Ваши представления о том, что такое «Дизайн» и действительность тогда совпадали и расходились?
Тогда было две действительности. Одна во ВНИИТЭ, другая за его окнами. Во ВНИИТЭ дизайн понимался в целом так же как в Европе, откуда он пришел. Значительно позже в институте занялись поиском отечественных корней этого явления, в чем немало преуспели. На мое же ощущение дизайна огромное влияние оказали статьи Ларисы Жадовой о западных дизайнерах - Марио Беллини, Этторе Соттсассе, Роже Таллоне и других. Дитер Рамс, Томас Мальдонадо, Акилле Кастильоне, Джо Коломбо - все они персонифицировали дизайн настолько, что казалось, эти люди и есть собственно дизайн.

За окнами тем временем текла совсем другая жизнь. Никакого, ясное дело, "потребителя" у дизайна не было.Обыватель же, а для нас этим обывателем-производителем-потребителем выступал как правило главный инженер какого-нибудь завода или чиновник главка, министерства и пр., воспринимал дизайн как досадную помеху, навязанное сверху никому не нужное украшательство.

Фрагменты концепции перспективного электронного оснащения жилища, 1986 г.

Телевизионный приемник "Кристалл", 1988 г.

Пульт к телевизионному приемнику "Кристалл", 1988 г.

Есть ли тот предмет (предметы), который Вы можете назвать (без иронии) образцом советского дизайна?
Есть такой предмет!
Это советский реактивный истребитель конца 40-х, МИГ-15, герой корейской войны. Я МИГ-15 просто обожал. Я его непрерывно рисовал. Однажды я пробрался на зады военного аэродрома и рисовал его вблизи, лежа в кустах, за что получил от заметившего меня из-за колючей проволоки охранника выстрел из ракетницы. Как я теперь догадываюсь, он промахнулся. Самолет был идеальных пропорций, предельно лаконичен, элегантен и выразителен. Он был очень советский. В том конечно смысле, в каком советскость изображалась официальной пропагандой. Почти как мухинская пара из нержавейки.

Вторым таким же очень советским предметом и тоже не без родственников заграницей была конечно машина "Победа". Тоже крепкая, чистая, без лишних подробностей, простая советская женщина, чем-то напоминающая несокрушимый булыжник пролетариата. Или девушку с веслом из парка культуры. Старуха и сейчас хоть куда. Особенно если покрашена как тогда. Шоколадный низ, кофе с молоком сверху и, конечно, шашечки по всему борту.

Дизайн поезда Московского метрополитена, 1987 г.

Жилой автоприцеп, 1988 г.

Какие задачи решались дизайнерами в СССР, при почти полном отсутствии потребительского рынка?
Вместо рынка был план. Наряду с планом страну постоянно сотрясали мудрые решения Партии о дальнейшем повышении. Поводом для постановлений служили разнообразные происшествия. Например, американская национальная выставка 1959-го года, где Никсон внутри экспозиции американской кухни прилюдно стыдил Хрущева, почему, мол, такая мощная страна не умеет делать приличные товары для людей, на что Хрущев с присущей ему изобретательностью обещал немедленно похоронить капитализм, чтоб не с чем было сравнивать. Тем не менее, этот кухонный спор был определенного рода толчком к тому, чтобы разрешить дизайнерскую деятельность.

Какие же на самом деле задачи решались дизайнерами СССР в период свободного от романтизма директивного дизайна? Разные были дизайнеры и разные задачи они решали. Но было кое-что общее. Я думаю, не всеми даже осознаваемое. Этим общим был, как оказалось мощнейший протестный потенциал дизайна. Независимо от взглядов того или иного конкретного дизайнера его работа объективно была направлена на обнажение античеловеческой природы системы. Планшеты и макеты дизайнеров совершенно отчетливо говорили: смотрите, как оказывается можно сделать! А вы что производите!

Мини-трактор «Сверчок», 1989 г.

Кабельный радиоприемник, 1988 г.

Длинный список проектов короткого периода расцвета моей персональной студии при Союзе Дизайнеров (с 1988-го по 1992-й год) включает ряд от маленького фена до огромного промышленного трактора. Мы получаем премию международного конкурса офисной мебели в Испании в 1990-м году за систему "Фурнитроникс" - гибрид мебели и офисной электроники, где прозрачные мебельные панели служат платами электронных сетей и, тем самым, устраняют гроздья кабелей - беду всех компьютерных рабочих мест. Этот проект был манифестом "дизайна связей", который я придумал еще во ВНИИТЭ. Мы получили нашу первую премию в валюте, без вмешательства парткомов и прочей нечисти. А ведь это было еще при СССР.

Электронный офис "Furnitronics", Премия Международного конкурса в Испании 1990 г.

Затем - премия международного конкурса дизайна городской среды в Нагое, Япония, за проект "Летающий Сад", в котором внешние поверхности шаров, наполняемых гелием, были увиты живыми ветвями. Таким образом, получался трехмерный сад, конфигурация которого управлялась компьютером и менялась в зависимости от погоды и времени суток. В жаркий полдень сад служил навесом, в ветреную погоду прижимался к земле, а вечером образовывал сцену для концертов. Всего лишь за счет прихотливого распределения гелия по шарам. Это было очень по-японски.

Затем Кендзи Экуан приглашает меня стать одним из координаторов Интердизайна "Жизнь с водой" в Такаоке, Япония. И это без соизволения всяких международных отделов ВНИИТЭ и Комитета по науке со страшными тетями в погонах под блузками. Далее - персональная выставка двух советских дизайнеров, Тани Самойловой и моя, в галерее AXIS в богемном токийском районе Ропонги.

Авиакасса, 1989 г.

Автозаправочная Станция, Международная Выставка "Автосервис-73", Москва, Сокольники, 1973 г

В начале девяностых Дмитрий Азрикан переехал в США.

Несмотря на то, что домашние библиотеки медленно, но верно перемещаются в небольшие и компактные электронные книги и планшеты, а также в еще более компактные смартфоны и коммуникаторы, избавляться от бумажных носителей люди не спешат. У каждого из нас есть "настоящие" томики тех или иных произведений, которые хочется читать именно по-старинке, шелестя страницами и вкладывая между ними настоящую закладку. Для таких книгочеев-любителей дизайнеры из студии Agustav придумали весьма неожиданную и оригинальную стойку-полочку для книг.
Оригинальность этой стойки-полочки видна сразу: дизайнеры предлагают книги не ставить на полку, а подвешивать на прищепках, словно белье на балконе. С той лишь разницей, что с бельем можно особо не церемониться, а книги - существа нежные, с ними нужно аккуратно и бережно. Это только кажется, что подвешивать книги на крючках - кощунство. Дело в том, что каждая книга не просто висит на веревочной петле, - она опирается на деревянную подставку, тем самым не допуская повреждений страниц и обложки. Дизайнеры об этом своевременно позаботились и приняли меры.








Такой способ организации библиотеки помогает не только сэкономить место в квартире. Это еще и очень удобно, как доставать нужную книгу с полки, так и перелистывать ряды в поисках нужного томика. А если речь идет о книжной экспозиции или выставке-продаже, то будучи подвешенными на крючках, книги не только привлекут внимание аудитории, но и повернутся к ним наиболее приятным и выигрышным боком. Не без помощи владельцев.



Книжная полка-стойка изготовлена вручную из массива дуба, доступны разные размеры изделия как в длину, так и в высоту. Стоимость книжной полки с крючками-прищепками составляет чуть больше 198 долларов.

Если вам удается донести до стола поднос с тарелками и чашками, не пролив ни капли, и оставив посуду на своих местах, вы наверняка сверхчеловек! Или же опытный официант, который научился этому фокусу за долгие годы тренировок, проб, ошибок и штрафов с премиями. Все остальные надеются на чудо... Либо, же на концептуальный проект дизайнера Ryan Jongwoo Choi, который называется Magic Tray.
Магический поднос сделает желаемое действительным, - с его помощью можно смело нести наполненную посуду к столу, не переживая, что неосторожно сделанный шаг отправит все усилия коту под хвост, вывернув тарелку с едой на пол, или же прямо на одежду. Секрет подноса - сильный магнит, спрятанный внутри, а также прикрепленный к донышку посуды.





Магниты притягиваются разными полюсами, и если зарядить таким образом серединку подноса, спрятанную под слоем дерева и пластика, и донышко посуды, можно забыть о конфузах, связанных с этой темой. Только наука - и никакой магии! Ну, еще и сильные магниты.





Чтобы привести магнетизм в действие, следует просто сдавить ручку подноса. Тогда посуда накрепко притянется к его поверхности, и не сдвинется с места, пока не отпустишь ручку, выключив это притяжение. Теперь чашки и тарелки можно снять с подноса. Квест пройден, ни капли жидкости не пролилось, а значит, концепт Magic Tray имеет право на жизнь, и было бы неплохо, если бы вскоре он появился на прилавках наших магазинов.

Даже если у вас в комнате и стоит большой вместительный шкаф-купе для нарядов, рано или поздно на стуле, кресле или пуфике все равно соберется целая груда одежды, которая в свое время была надета, но потом по какой-то причине не заняла привычное место на полке. Зачастую всему виной лень, либо сперва спешка, а потом лень, но как бы там ни было, лондонский дизайнер Holly Hayward взяла эту идею на вооружение, и разработала оригинальную вешалку The Hanger Chair.
Раз уж стул используется не только по назначению, но также для развешивания одежды, действительно, почему бы не придумать стул специально для этих целей? Снабдив этот предмет мебели необходимыми элементами для предотвращения соскальзывания нарядов на пол и удержания их в висячем положении. Металлический проект под названием The Hanger Chair это на самом деле стул, - на нем можно устроиться, чтобы натянуть штаны, или же обуться перед выходом. А крючки и петельки, а также прочие составляющие дизайнерской разработки, как раз и превращают стул в вешалку, наделяя его дополнительными функциями.







Отныне никто не сможет сделать замечание, что одежда лежит не на своем месте, а стулья в комнате захламлены, что на них нельзя присесть. Как раз одежда-то занимает специально для нее отведенное место, а вот присаживаться лучше на кровать или пуфик. Неровен час, можно помять тщательно выглаженные брюки, развешенные на дизайнерской вешалке The Hanger Chair.

Peel Light, или Corner Light - это очень необычная лампа: она создает иллюзию, будто в углу комнаты отклеился кусок обоев и прямо из стены бьет свет. Выглядит супер, и при этом реализация довольно проста – сама лампа крепится к стене стальной скобой, а на алюминиевом каркасе вокруг нее удерживается магнитами ткань, рассеивающая свет. Тайну, конечно, выдает провод, однако при желании его можно замаскировать. Идея отличная, но, к сожалению, сам продукт стоит каких-то сумасшедших денег: 910 долларов. Интересно, нельзя ли соорудить нечто подобное в домашних условиях…

Душ из *газировки*. Полезная и креативная реклама Sprite

Освежиться душем из "газировки" предлагает всем посетителям одного из бразильских пляжей компания-производитель знаменитого Sprite, самого популярного напитка после Coca-Cola и Fanta. Такую весьма полезную и креативную рекламу никто не мог оставить без внимания, особенно в условиях нынешнего чрезвычайно жаркого лета.
Разумеется, никакой газировки в душе, стилизованном под диспенсер Sprite, нету и в помине, но на презентации этого проекта на пляже в Рио каждый желающий получал в подарок бутылочку, освежившись под струями чистой холодной воды. Бесплатные общественные души от Sprite стали замечательным открытием летнего сезона нынешнего года.

Душ из *газировки*. Полезная и креативная реклама Sprite

В рамках эпичного судебного процесса Apple vs Samsung озвучено несколько интересных фактов, которые не имеют прямому отношения к этому процессу, но интересны сами по себе. Это рендеры первых прототипов планшета iPad с надписью iPod, информация о марже прибыли на iPad и iPhone, результаты опросов пользователей Apple о том, почему они покупают технику Apple, и т.д.

Но самая интересная — история о том, как появился первый iPhone.

Как следует из отчёта, поданного в суд компанией Samsung, дизайн первого iPhone был создан под впечатлением от идеи, которую предложила компания Sony.

В феврале 2006 года, до объявления первоначального дизайна iPhone, один из менеджеров Тони Фаделл отправил копию новостной статьи Стиву Джобсу, Джонатану Иву и другим. В этой статье дизайнер Sony обсуждал дизайн мобильного устройства, в котором отсутствуют кнопки и прочее «излишнее обрамление», которое удобно лежит в руке, представляет собой «прямоугольник с экраном» с «закруглёнными углами». Промышленный дизайнер Apple Син Нисибори (Shin Nishibori) создал CAD-модель по этому описанию, и даже поместил на неё логотип Sony с обратной стороны.


По словам Нисибори, его дизайн изменил направление проекта iPhone и привёл к выпуску того устройства, которое мы видим сегодня.

Сколько раз каждый из нас покупал книгу, чтобы открыть ее, прочитать несколько страниц или глав, поставить на полку со словами: «Дочитаю потом» и забыть про это навсегда. Но небольшое аргентинское издательство Eterna Cadencia создало технологию издания книг с названием El libro que no puede esperar, которая буквально принудит вас к прочтению купленного томика.
Название El libro que no puede esperar можно перевести как «Книга, которая не может ждать». Дело в том, что это издание продается в герметичной упаковке. И в тот момент, когда вы избавляетесь от нее и открываете книгу, вы автоматически запускаете процесс уничтожения текста на ее страницах.

А все потому, что буквы на страницах El libro que no puede esperar напечатаны чернилами, которые разрушаются под действием воздуха и света. Причем, полный процесс их исчезновения занимает четыре месяца.



Вот за эти четыре месяца, по задумке создателей El libro que no puede esperar, вы и должны прочитать эту книгу. Промедлите – придется покупать еще одну. Если, конечно, вы, действительно, хотели ее прочитать.

Технология El libro que no puede esperar создана также для популяризации полузабытых южноамериканских авторов, писавших на испанском языке. Ее «исчезающая» природа является метафорой произведений, которые, будучи некогда популярными, сейчас практически забыты, практически исчезли из памяти людей. А проект El libro que no puede esperar – это один из способов вернуть это культурное достояние общественности.



Издательство, создавшее El libro que no puede esperar, посредством исчезающего текста также хочет популяризировать и молодых аргентинских авторов. «Книги очень терпеливы! Они могут ждать днями, месяцами, годами, пока мы их откроем. Это нормально для книг, но не нормально для начинающих авторов. Ведь, если вы не прочитаете их дебютные произведения, то не купите последующие литературные опыты» - так объясняют концепцию своих необычных книг в издательстве Eterna Cadencia.

Смех и радость мы приносим людям - это о тех современных дизайнерах, которые разрабатывают не просто инновационные предметы интерьера, быта и личного пользования, но также стремятся сделать их позитивными, оригинальными, забавными и веселыми. И в первую очередь к ним относятся проекты, о которых можно сказать, что они родом из детства. К примеру, скамейка Balloon Bench, парящая под потолком на воздушных шарах, светильники Memory Light в виде воздушного шарика. Или же новое творение лондонского дизайнера Кристофера Даффи (Christopher Duffy), который также любит воздушные шары, - журнальный столик UP Coffee Table.
Никто не может грустить, когда у него есть воздушный шарик, - говорил мудрый толстячок Винни-Пух из любимого детворой мультфильма. И действительно, взглянуть на дизайнерский столик UP Coffee Table без улыбки невозможно. Ведь у него не четыре ножки, как у письменного стола, и даже не одна, как у декоративного, а целых 14 штук - и все они выглядят как надутые гелием воздушные шары золотистого цвета. Настоящий праздник под прозрачной стеклянной столешницей!





И моментально создается впечатление, что столик практически ничего не весит, и все эти шарики сейчас поднимут его под потолок, откуда вынесет через окно на улицу первым же сквозняком. Иллюзия невесомости создается благодаря необычным ножкам журнального столика, а усиливается благодаря стеклянной столешнице, хотя на самом деле для изготовления этой дизайнерской мебели использовали металлокомпозитные материалы и стержни из закаленной стали. Эксклюзивный столик UP Coffee Table сделан вручную в количестве 20 экземпляров стоимостью 3 813 долларов каждый.

Немецкая студия OSKO + Deichmann максимально упростила процесс приготовления роллов.

Sushi roller позволяет сворачивать популярное блюдо японский кухни даже при отсутствии необходимых навыков скрутки. Формовка происходит между двух овальных роликов. Су-шефу необходимо поэтапно закладывать ингредиенты, отжимать рычаг и подкручивать валики, чтобы направлять лист из водорослей.

Дизайнер Маттио Чибик придумал для итальянской марки Monotono биогаджет Domsai. Полулюди-полулампочки из стекла, керамики и живых растений призваны украшать домашние и офисные кабинеты.

Маттио Чибик (Matteo Cibic) славится умением изобретать новые продукты, дизайнер по принципиальным соображениям сотрудничает только с производителями, которые заинтересованы в экспериментах, какими бы безумными эксперименты не казались обывателю.



Очаровашки Domsai производятся из стекла и керамики, покрытой пирексом – огнестойкой краской. Стоимость дизайнерского аксессуара колеблется от € 100 до € 500.



Сам дизайнер считает Domsai тамагочи для офисного стола, но не грех назвать этот объект скульптурой — двух одинаковых человечков просто не может появиться на свет. Во-первых, все растения обладают индивидуальностью, во-вторых, стеклянные купола, которыми накрыты керамические горшочки, выдуваются вручную.

Источник

Голландский художник Максиме Ансиэу (Maxime Ansiau) создает посуду, канапе, картины, но самым интересным в его портфолио является серия расписных фарфоровых тарелок. Максиме Ансиэу родился 40 лет назад в Париже. В 1997 году окончил University of Brighton Subject.











Официальный сайт: www.maximeansiau.com

Голландский дизайнер Майк Томпсон в попытке напомнить людям о необходимости более рационального использования электроэнергии спроектировал лампу, работающую от капли человеческой крови.



Подчеркивая экологическую и социальную значимость своего изобретения, Томпсон наглядно демонстрирует, как порой бездумно и бесполезно использует человек энергию, ведь по статистике средний американец в год потребляет порядка 3383 Киловатт-час, что равно энергии, которая будет затрачена, если в четырех комнатах оставить включенным свет на целый год. Щелкнуть выключателем и произвести свет — что может быть проще? Как правило, люди, по мнению Майка, не задумываются об уроне, который наносит пустая трата энергии природе и окружающей среде.

Любителям домашних растений наверняка будет интересно знать о концепте комнатного сада Green Wheel, позволяющего выращивать травы, цветы и прочую невысокую зелень в условиях городской квартиры.

Футуристический вид установки, наверняка привлечет людей, которым по душе современные гаджеты и прочие технологические новинки. Что же касается функционала, то Green Wheel представляет собой вращающийся механизм, в котором растения помещены вокруг общего источника света. Девайс автоматически выполняет полив, сохраняя владельцу время и избавляя его от лишней работы. При этом постоянное вращение колеса обеспечивает равномерное распределение воды и удобрений в почве.

Несмотря на то, что на данном этапе мы имеем дело с концептом, подобный проект уже разрабатывался, причем не кем-нибудь, а специалистами из НАСА – прототипы круговых садов для выращивания растений при малом освещении и в стесненном пространстве появились еще в 80х годах прошлого века. Впрочем, даже это не может дать Green Wheel путевку в жизнь, и лишь время покажет, станет ли этот концепт реальным продуктом.